Bei der Aufführung von „Das Phantom der Oper“ ging es nicht nur darum, für Ton und Licht zu sorgen. Der Auftrag des Kunden MARKENBERATUNG war viel anspruchsvoller. Wir mussten eine Umgebung schaffen, in der der Zuschauer Teil der Handlung wird und die Grenze zwischen Bühne und dem Raum um ihn herum nicht mehr wahrnimmt. Jede Stimme, jeder Lichtwechsel und jeder dramatische Moment mussten einem gemeinsamen Ziel dienen: die Aufmerksamkeit des Publikums auf die Geschichte zu lenken. Bei einem solchen Projekt kommt es nicht auf die Menge an Technik an. Entscheidend ist die Fähigkeit, Technik in Emotionen zu verwandeln.
Historische Orte wie das Schloss Šimák in Pezinok zählen zu den eindrucksvollsten Veranstaltungs- und Kulturstätten (Venue). Gleichzeitig stellen sie jedoch eine der größten Herausforderungen bei der Gestaltung eines hochwertigen Besuchererlebnisses dar. Hohe Decken, harte Oberflächen und eine aufwendige Architektur erzeugen akustische Reflexionen, die sowohl die Verständlichkeit als auch die Lokalisierung des Schalls negativ beeinflussen können. Was für das Auge außergewöhnlich wirkt, muss nicht automatisch auch für das Ohr funktionieren.
Deshalb haben wir das Projekt nicht mit der Montage begonnen. Wir haben damit angefangen, den Raum zu verstehen.
Vor der eigentlichen Umsetzung haben wir eine detaillierte akustische Analyse des Saals durchgeführt. Anhand von Messungen haben wir das Schallverhalten im Raum ermittelt und eine Lösung entworfen, die unerwünschte Reflexionen minimierte und die präzise Lokalisierung von Schallereignissen während der gesamten Vorstellung sicherstellte. Ein ebenso wichtiger Bestandteil der Vorbereitung war die 3D-Simulation des Raums. Noch vor der Installation konnten wir die Blickrichtung des Publikums, die Lichtinszenierung sowie das Zusammenspiel von Bühnenbild, Ton und Licht überprüfen. Das Ergebnis war nicht nur eine Theateraufführung.
Es entstand eine koordinierte immersive Umgebung, in der Klang, Licht und Raum als ein einziges System fungierten.
Bei immersiven Produktionen stellen wir uns immer eine Frage:
Die Lösung besteht darin, alle Produktionsebenen zu einer einzigen Geschichte zu verknüpfen. Für „Das Phantom der Oper“ haben wir das gesamte Erlebnis auf drei Säulen aufgebaut:
– räumliches Audio und Richtungs-Sound (directional sound),
– eine auf die Handlung abgestimmte Lichtinszenierung,
– Synchronisation über das Timecode-System.
Bei einer klassischen Beschallung kommt der Großteil des Tons aus einer Richtung. Bei „Das Phantom der Oper“ haben wir nach dem umgekehrten Prinzip gearbeitet. Der Ton wurde zu einem Teil des Raums. Stimmen, Effekte und dramatische Momente tauchten genau dort auf, wo es die Dramaturgie der Aufführung erforderte. Das Publikum nahm intuitiv wahr, woher ein bestimmter Handlungsmoment kam, ohne die dahinterstehende Technologie erkennen zu können.
Es ging nicht um die Lautstärke. Es ging um die Ortung.
Gerade der gerichtete Klang und räumliches Audio Heute setzen wir sie auch bei Konferenzen, Kongressen, Galaveranstaltungen, Ausstellungen und immersiven Events ein, wo sie dazu beitragen, eine stärkere emotionale Bindung der Teilnehmer herzustellen.
Wirklich intensive Erlebnisse entstehen dann, wenn Sehen und Hören dieselbe Geschichte erzählen. Deshalb haben wir die Lichtinszenierung als natürliche Fortsetzung des Sounddesigns konzipiert. Wenn in einem bestimmten Bereich des Raums ein akustischer Moment auftrat, reagierte auch die Lichtinszenierung darauf. Die Aufmerksamkeit des Publikums verlagerte sich auf natürliche Weise, ohne dass es den Zuschauern bewusst wurde. Der Raum trug so dazu bei, die Geschichte zu erzählen. Das Ergebnis war ein stärkeres Gefühl des Eintauchens in die Handlung und eine intensivere Verbindung des Publikums zu den einzelnen Szenen.
Die komplexesten Produktionen beruhen nicht auf einzelnen Geräten, sondern auf der Koordination. Ton, Licht und alle dramaturgisch wichtigen Momente wurden über ein einheitliches Timecode-System synchronisiert. Jeder Effekt, jeder Übergang und jeder Stimmungswechsel fand zu einem genau festgelegten Zeitpunkt statt. Für das Publikum bedeutete dies ein natürliches Erlebnis. Für den Veranstalter die Gewissheit eines konsistenten Ergebnisses bei jeder Vorstellung.
Jedes immersive Projekt beginnen wir damit, den Raum zu verstehen. Die akustische Analyse des historischen Saals ermöglichte es uns, ein direktionales Soundsystem mit präziser Klanglokalisierung und einem Minimum an unerwünschten Reflexionen zu entwerfen.
Bei der Umsetzung des Projekts haben wir uns auf einige wesentliche Bereiche konzentriert:
– das Projekt mit einer detaillierten akustischen Analyse des Raums beginnen,
– ein direktionales Beschallungssystem anstelle der herkömmlichen Frontbeschallung zu entwerfen,
– die Lichtinszenierung mit der akustischen Erzählung der Geschichte (Storytelling) zu verbinden,
– noch vor der Montage eine 3D-Simulation des Raums erstellen,
– alle wesentlichen Elemente über den Timecode zu synchronisieren,
– ein einheitliches Erlebnis während der gesamten Veranstaltungsreihe zu gewährleisten.
Das Ergebnis war nicht nur eine Aufführung. Es entstand ein Raum, den das Publikum nicht als einen mit Technik vollgestopften Saal wahrnahm. Es empfand ihn als Teil der Geschichte. Und genau das ist die höchste Form des Vertrauens, die das Publikum einer Inszenierung entgegenbringen kann.
Eingesetzte Lösungen – Immersive Experience Design
– Spatial Audio
– Richtungsabhängiger Klang
– Räumliches Storytelling
– Timecode-Synchronisation
– Integrierte Lichtinszenierung
– Akustische Analyse des Raums
– 3D-Simulation des Veranstaltungsortes
– einen Partner für die Konzeption von Erlebnis, Ton, Licht und Produktion,
– ein einheitliches Zuschauererlebnis während der gesamten Veranstaltungsreihe,
– ein Umfeld, das eine stärkere emotionale Einbindung des Publikums fördert,
– die präzise Koordination aller Produktionsebenen,
– eine Lösung, bei deren Konzeption der Schwerpunkt auf einer zuverlässigen Umsetzung liegt,
– einen Partner, der in der Lage ist, die Verantwortung für das gesamte Produktionsergebnis zu übernehmen.
Auch wenn es sich um eine Theateraufführung handelte, wenden wir dieselben Prinzipien heute bei Konferenzen, Kongressen, Galaveranstaltungen und Markenerlebnisevents an (Markenerlebnisse) und bei immersiven Veranstaltungen in ganz Europa. Denn unabhängig vom Veranstaltungsformat bleibt das Ziel dasselbe: eine Umgebung zu schaffen, in der sich die Teilnehmer auf den Inhalt, die Emotionen und das Erlebnis konzentrieren können. Und der Kunde kann sich auf sein Publikum konzentrieren. Nicht auf produktionstechnische Risiken.
Über Hurricane
Hurricane ist ein kreativer und technischer Partner für die Veranstaltungsproduktion vom Konzept bis zur Umsetzung mit Sitz in Bratislava. Seit 1998 haben wir mehr als 5.900 Veranstaltungen realisiert, darunter Konferenzen, Kongresse, Galaveranstaltungen, Fernsehproduktionen, Hybridveranstaltungen und immersive Erlebnisse. Als Mitglied der internationalen AV Alliance gewährleisten wir eine zuverlässige Durchführung von Veranstaltungen in ganz Europa und unterstützen unsere Kunden dabei, Events zu gestalten, die inmitten der Komplexität Ruhe stiften.
Mit räumlichem Audio lässt sich der Klang an einem bestimmten Punkt im Raum verorten. Das Publikum nimmt den Klang somit nicht als eine einzige, laute Klangschicht wahr, die von der Bühne kommt, sondern als natürlichen Bestandteil der Umgebung. Diese Technologie wird bei Theateraufführungen, Konferenzen, Kongressen und immersiven Veranstaltungen eingesetzt.
„Directional Sound“ ist ein Konzept für die Gestaltung von Beschallungssystemen, bei dem das Publikum intuitiv erkennen kann, aus welcher Richtung der Ton kommt. Es trägt dazu bei, die Aufmerksamkeit der Teilnehmer zu steigern, die räumliche Orientierung zu verbessern und das Publikum emotional einzubinden.
Ein immersives Event entsteht, wenn Ton, Licht, Bühnenbild, Inhalt und die Bewegungen der Teilnehmer als ein einziges, aufeinander abgestimmtes System zusammenwirken. Die Teilnehmer nehmen nicht die einzelnen Technologien wahr, sondern das Gesamterlebnis.
Historische Räume erzeugen zahlreiche akustische Reflexionen. Eine akustische Analyse hilft dabei, eine Lösung zu entwickeln, die Sprachverständlichkeit, Schalllokalisierung und ein einheitliches Hörerlebnis im gesamten Saal gewährleistet.
Eine klassische Beschallungsanlage sorgt für die akustische Abdeckung des Raums. Spatial Audio fügt eine Lokalisierungsebene hinzu, dank der einzelne Stimmen, Effekte und musikalische Elemente an bestimmten Punkten im Raum platziert werden können.
Die stärkste Wirkung entsteht, wenn die Klang- und Lichtinszenierung gleichzeitig auf denselben Moment reagieren. Das Publikum orientiert sich auf natürliche Weise im Raum und nimmt den Inhalt der Veranstaltung intensiver wahr.
Der Timecode sorgt für die Synchronisation von Ton, Licht, Video und weiteren Effekten. Dadurch wird jedes Element der Produktion zum genau festgelegten Zeitpunkt abgespielt, und das Ergebnis bleibt bei jeder Vorstellung oder Veranstaltung konsistent.
Die 3D-Simulation ermöglicht es, die Bühnenbildgestaltung, die visuelle Dramaturgie, das Lichtdesign, die Bewegungen der Gäste sowie den Raumklang bereits vor der eigentlichen Umsetzung zu testen. Sie trägt dazu bei, Risiken zu minimieren und die Sicherheit des Ergebnisses zu erhöhen.
