Pri predstavení Fantóm opery nebolo cieľom zabezpečiť iba zvuk a svetlo. Zadanie klienta BRAND CONSULTING bolo oveľa náročnejšie. Potrebovali sme vytvoriť prostredie, v ktorom sa divák stane súčasťou deja a prestane vnímať hranicu medzi javiskom a priestorom okolo seba. Každý hlas, každý svetelný prechod a každý dramatický moment museli podporovať jeden spoločný cieľ: udržať pozornosť publika v príbehu. Pri takomto projekte nerozhoduje množstvo technológie. Rozhoduje schopnosť premeniť technológiu na emóciu.
Historické priestory ako Zámok Šimák v Pezinku patria medzi najpôsobivejšie eventové a kultúrne priestory (venue). Zároveň však predstavujú jednu z najväčších výziev pri tvorbe kvalitného návštevníckeho zážitku. Vysoké stropy, tvrdé povrchy a bohatá architektúra vytvárajú akustické odrazy, ktoré môžu negatívne ovplyvniť zrozumiteľnosť aj lokalizáciu zvuku. To, čo pôsobí výnimočne pre oko, nemusí automaticky fungovať pre ucho.
Preto sme projekt nezačali montážou. Začali sme pochopením priestoru.
Pred samotnou realizáciou sme vykonali detailnú akustickú analýzu sály. Pomocou meraní sme identifikovali správanie zvuku v priestore a navrhli riešenie, ktoré minimalizovalo nežiaduce odrazy a zachovalo presnú lokalizáciu zvukových udalostí počas celého predstavenia. Rovnako dôležitou súčasťou prípravy bola 3D simulácia priestoru. Ešte pred inštaláciou sme vedeli overiť smerovanie pozornosti publika, svetelnú dramaturgiu aj interakciu medzi scénografiou, zvukom a svetlom. Výsledkom nebolo len divadelné predstavenie.
Vzniklo koordinované imerzívne prostredie (immersive environment), v ktorom zvuk, svetlo a priestor fungovali ako jeden systém.
Pri immersive produkciách sa vždy pýtame jednu otázku:
Odpoveďou je prepojenie všetkých produkčných vrstiev do jedného príbehu. Pre Fantóma opery sme celý zážitok postavili na troch pilieroch:
– spatial audio a smerový zvuk (directional sound),
– svetelná dramaturgia reagujúca na dej,
– synchronizácia prostredníctvom systému časového kódu (timecode).
Pri klasickom ozvučení prichádza väčšina zvuku z jedného smeru. Pri Fantómovi opery sme pracovali s opačným princípom. Zvuk sa stal súčasťou priestoru. Hlasy, efekty a dramatické momenty sa objavovali presne tam, kde si to vyžadovala dramaturgia predstavenia. Publikum intuitívne vnímalo, odkiaľ prichádza konkrétny moment deja, bez toho aby vedelo identifikovať technológiu, ktorá za tým stojí.
Nešlo o hlasitosť. Išlo o lokalizáciu.
Práve directional sound a spatial audio dnes využívame aj pri konferenciách, kongresoch, galavečeroch, výstavách a immersive eventoch, kde pomáhajú vytvárať silnejšie emocionálne zapojenie účastníkov.
Skutočne silné zážitky vznikajú vtedy, keď zrak a sluch rozprávajú rovnaký príbeh. Preto sme svetelnú dramaturgiu navrhli ako prirodzené pokračovanie zvukového dizajnu. Keď sa objavil zvukový moment v konkrétnej časti priestoru, reagovala aj svetelná scéna. Pozornosť publika sa presúvala prirodzene bez toho, aby si to divák uvedomoval. Priestor tak pomáhal rozprávať príbeh. Výsledkom bol vyšší pocit ponorenia do deja a silnejšie prepojenie publika s jednotlivými scénami.
Najzložitejšie produkcie nestoja na jednotlivých zariadeniach. Stoja na koordinácii. Zvuk, svetlo a všetky dramaturgicky dôležité momenty boli synchronizované prostredníctvom jednotného timecode systému. Každý efekt, prechod a zmena atmosféry sa odohrávali v presne určenom okamihu. Pre publikum to znamenalo prirodzený zážitok. Pre organizátora istotu konzistentného výsledku pri každom predstavení.
Každý immersive projekt začíname pochopením priestoru. Akustická analýza historickej sály nám umožnila navrhnúť directional sound systém s presnou lokalizáciou zvuku a minimom nežiaducich odrazov.
Pri realizácii projektu sme sa sústredili na niekoľko zásadných oblastí:
– začať projekt detailnou akustickou analýzou priestoru,
– navrhnúť directional sound systém namiesto tradičného frontálneho ozvučenia,
– prepojiť svetelnú dramaturgiu so zvukovým rozprávaním príbehu (storytelling),
– vytvoriť 3D simuláciu priestoru ešte pred montážou,
– synchronizovať všetky kľúčové prvky prostredníctvom timecode,
– zabezpečiť konzistentný zážitok počas celej série predstavení.
Výsledkom nebolo len predstavenie. Vznikol priestor, ktorý publikum nevnímalo ako sálu plnú technológie. Vnímalo ho ako súčasť príbehu. A práve to je najvyššia forma dôvery, ktorú môže publikum produkcii prejaviť.
Použité riešenia – Immersive Experience Design
– Spatial Audio
– Directional Sound
– Priestorový storytelling
– Timecode synchronizácia
– Integrovaná svetelná dramaturgia
– Akustická analýza priestoru
– 3D simulácia venue
– jedného partnera pre návrh zážitku, zvuku, svetla a produkcie,
– konzistentný divácky zážitok počas celej série predstavení,
– prostredie podporujúce vyššie emocionálne zapojenie publika,
– presnú koordináciu všetkých produkčných vrstiev,
– riešenie navrhnuté s dôrazom na spoľahlivú realizáciu,
– partnera schopného prevziať zodpovednosť za celý produkčný výsledok.
Hoci išlo o divadelné predstavenie, rovnaké princípy dnes využívame pri konferenciách, kongresoch, galavečeroch, zážitkových eventoch značiek (brand experiences) a immersive eventoch po celej Európe. Pretože bez ohľadu na formát podujatia zostáva cieľ rovnaký. Vytvoriť prostredie, v ktorom sa účastníci môžu sústrediť na obsah, emóciu a zážitok. A klient sa môže sústrediť na svoje publikum. Nie na produkčné riziká.
O Hurricane
Hurricane je kreatívno-technický partner pre produkciu podujatí od konceptu po realizáciu so sídlom v Bratislave. Od roku 1998 sme realizovali viac ako 5 900 podujatí vrátane konferencií, kongresov, galavečerov, televíznych produkcií, hybridných eventov a imerzívnych zážitkov. Ako člen medzinárodnej AV Alliance zabezpečujeme spoľahlivú realizáciu podujatí naprieč Európou a pomáhame klientom vytvárať podujatia, ktoré prinášajú pokoj uprostred komplexnosti.
Spatial audio umožňuje umiestniť zvuk do konkrétneho bodu priestoru. Publikum tak nevníma zvuk ako jednu hlasnú vrstvu prichádzajúcu z javiska, ale ako prirodzenú súčasť prostredia. Táto technológia sa využíva pri divadelných produkciách, konferenciách, kongresoch aj immersive eventoch.
Directional sound je spôsob návrhu zvukového systému, pri ktorom dokáže publikum intuitívne určiť smer, odkiaľ zvuk prichádza. Pomáha zvyšovať pozornosť účastníkov, orientáciu v priestore a emocionálne zapojenie publika.
Immersive event vzniká vtedy, keď zvuk, svetlo, scénografia, obsah a pohyb účastníkov fungujú ako jeden koordinovaný systém. Účastníci nevnímajú jednotlivé technológie, ale celkový zážitok.
Historické priestory vytvárajú množstvo akustických odrazov. Akustická analýza pomáha navrhnúť riešenie, ktoré zabezpečí zrozumiteľnosť, lokalizáciu zvuku a konzistentný zážitok v celej sále.
Klasické ozvučenie zabezpečuje pokrytie priestoru zvukom. Spatial audio pridáva vrstvu lokalizácie, vďaka ktorej možno umiestniť jednotlivé hlasy, efekty a hudobné prvky do konkrétnych bodov priestoru.
Najsilnejší efekt vzniká vtedy, keď zvuková a svetelná dramaturgia reagujú na rovnaký moment súčasne. Publikum sa prirodzene orientuje v priestore a intenzívnejšie vníma obsah podujatia.
Timecode zabezpečuje synchronizáciu zvuku, svetla, videa a ďalších efektov. Vďaka tomu sa každý prvok produkcie odohráva v presne určenom čase a výsledok zostáva konzistentný počas každého predstavenia alebo eventu.
3D simulácia umožňuje otestovať scénografiu, vizuálnu dramaturgiu, svetelný dizajn, pohyb hostí aj priestorový zvuk ešte pred samotnou realizáciou. Pomáha znižovať riziká a zvyšuje istotu výsledku.
