Von der ersten Idee des Kunden bis zur atemberaubenden audiovisuellen Show muss ein Prozess durchlaufen werden, der sein eigenes Verfahren und bestimmte Regeln hat. Auf diese Weise erzielen wir die bestmögliche Wirkung zu erschwinglichen Kosten.
WAS SIND DIE HAUPTFUNKTIONEN DER LICHTTECHNIK BZW. WAS SIND DIE HAUPTFUNKTIONEN DER LICHTPLANUNG?
Die Lichtgestaltung bestimmt die Sichtbarkeit von Objekten in der Szene
Das Licht auf der Bühne ist, bildlich gesprochen, ein "Spiel der Kontraste" zwischen dem Hintergrund der Bühne und dem, was sich auf der Bühne befindet. Richtig gewählte Beleuchtung lenkt die Aufmerksamkeit des Publikums auf ein bestimmtes Ereignis, oder lenkt sie umgekehrt auf ein anderes.
Die geheimnisvolle Ankunft des Schauspielers auf der Bühne
Das Lichtdesign bestimmt die Form und Tiefe der Szene
Mit Licht können wir eine unterschiedliche räumliche Wahrnehmung einer Szene erreichen. Wenn wir zum Beispiel ein Objekt nur von vorne beleuchten, wird es flach, zweidimensional erscheinen. Sobald wir auch Licht von der Seite oder von hinten hinzufügen, zeigt es die ganze Form des Objekts und man nimmt es als dreidimensional wahr.
Kombination von Licht und Schatten zur Akzentuierung der Choreografie
Lichtdesign erzeugt eine Stimmung, ein Gefühl oder eine Zeitspanne
Farbige Lichtnuancen können unterbewusste Gefühle oder Stimmungen erzeugen. Stellen Sie sich vor, Sie betreten einen Raum voller blasser Blau- und Lavendeltöne. Für die meisten von uns ruft dies ein Gefühl von Frieden und Ruhe hervor. Wie würden Sie sich fühlen, wenn der Raum blutrot beleuchtet wäre? Das Gleiche gilt für die Zeitspanne. Bei einem abendlichen Sonnenuntergang zum Beispiel würden wir die Szene mit orangefarbenen und warmen Lichttönen unterstützen. Für die Nachtszene würden wir wiederum blaue und kühle Farbtöne wählen.
Höllische Atmosphäre, unterstützt durch rote und orangefarbene Lichter
Es beginnt mit dem Aufleuchten der Glühbirne
Zu Beginn müssen Sie das Licht einschalten. Nicht auf der Bühne, sondern in Ihrem Kopf. Sie müssen der Veranstaltung einen ersten Gedanken, eine Idee oder ein Thema geben, das das Rückgrat für alle anderen Komponenten der Inszenierung sein wird. Ein durchgängig gestaltetes beleuchtetes Eventdesign verleiht Ihnen Originalität und erzeugt im Unterbewusstsein des Besuchers ein angenehmes Gefühl - schon beim Betreten des beleuchteten Raumes. Es ist ein ebenso wichtiger Bestandteil wie die Qualität des Caterings.
Budget vs. endgültige Idee ist ein Kampf, bei dem es keinen Gewinner geben darf
In einer idealen Welt würde die Idee sicher gewinnen, aber wie man so schön sagt - aller Spaß hat seinen Preis. Für uns ist es sehr wichtig, von Anfang an mit dem Kunden nicht nur über seine Idee zu kommunizieren, sondern auch das Budget so genau wie möglich abzuschätzen, ausgehend von den ersten Ideen.
Der finanzielle Aufwand für das Lichtdesign einer Veranstaltung besteht nicht nur aus der Anmietung der technischen Ausrüstung. Ein erheblicher Teil des Budgets entfällt auf die Installation und den Betrieb dieser Ausrüstung. Es macht einen großen Unterschied, wenn Ihre Veranstaltung in einem Theater stattfindet, in dem es Lichtzüge, Rampen und Strom gibt und der gesamte Raum für die Produktion ausgelegt ist. In diesem Fall haben Sie die perfekten Bedingungen. Das gegenteilige Beispiel ist eine Modenschau im Wald, mitten in einem großen Park, wo man alles mitbringen und mit allen Wetterbedingungen rechnen muss.
In manchen Fällen siegt der Minimalismus und man braucht nur ein paar gut ausgewählte Leuchten, abgestimmte Farbkombinationen oder Gobos, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Dies ist ein üblicher Ansatz, wenn man ein historisches Gebäude oder eine Design-Architektur beleuchtet. In anderen Fällen ist es notwendig, Lastwagenladungen von Leuchten heranzuschaffen, Dutzende, manchmal sogar Hunderte von Lichtern in der Halle aufzureihen und das Volumen und die Pracht der Show zu erreichen.
Ein erfahrener Beleuchtungsdesigner kann das richtige Gleichgewicht zwischen Budget und Kundenanforderungen finden. Einsparungen können auf verschiedene Weise erzielt werden. Zum Beispiel die gesamte Show im Voraus in einer Visualisierungssoftware programmieren und so die Kosten für die Anmietung von Räumen und Technikern während der Proben sparen.
Tomáš Forgáč - Geschäftsführender Direktor
